I hope so :)
Meanwhile follow me on xuanprada.com
2011-07-09
2011-06-27
2011-06-23
2011-06-20
2011-06-13
2011-06-05
Modeling Prop Mobylette. The seat, part 03
After more than six months later working on different projects and other areas of this short film, I've found some free time to continue the modeling of this prop.
Just a tiny advance, the seat.
Just a tiny advance, the seat.
2011-06-04
Character design tips.
This document is availabe only in Spanish for now, will be also in English soon.
Consejos útiles a la hora de desarrollar personajes.
* Estados de ánimo.
Un personaje tiene que tener un estado de ánimo que le caracterice, o puede tener varios estados de ánimo en diferentes ocasiones de la historia. La evolución natural del personaje, provocará cambios en el estado de ánimo de un personaje, hecho que es muy atractivo para el espectador, y para que el personaje no se caracterice como plano.
Los principales estados de ánimo en los que clasificar a un personaje pueden ser:
- Pasivo: El personaje no tiene metas ni objetivos. Nunca tiene un plan, no es previsor. Carece de energía para llevar a cabo acciones. Pasa complétamente desapercibido, podría perfectamente ser un elemento mas de atrezzo.
Ejemplo: El típico empollón del colegio, que todo el mundo se mete con el y nunca hace nada. No habla, no se manifiesta, podría ser una mesa que forma parte del decorado. No transmite nada a la audiencia.
- Reactivo: El personaje tiene objetivos, metas, es capaz de desarrollar planes futuros, pero necesita una acción externa que le ayude a emprender una respuesta. Acción -> reacción.
Ejemplo: Incrediboy, el niño de los Increíbles. Una fuerza externa actúa sobre él (es despreciado por Mr. Increíble) y decide convertirse en villano y establecer un plan u objetivo (acabar con todos los superhéroes).
- Activo: El personaje tiene objetivos, planes, metas, etc de forma instintiva y natural. Esta complétamente motivado para conseguir sus objetivos finales.
Ejemplo: Mr. Increíble, sus objetivos están claros de principio a fin. Salvar a la ciudad del mal, pase lo que pase, siempre es esta en su mente como primera opción.
Uno de los mejores ejercicios para tener claros estos conceptos, es visualizar diferentes películas, y tratar de identificar los estados de animo que tienen los diferentes personajes en determinados momentos de la historia.
* Definiendo a un personaje.
Los rasgos mas importantes a la hora de definir el carácter y la psicología de un personaje, probablemente son:
- Sus elecciones.
- Sus acciones.
- Sus reacciones.
Lo que un personaje hace, siempre es mucho mas importante que lo que un personaje dice.
Elegir entre el bien o el mal, lo sencillo o el lujo, etc. La audiencia se hará una idea muy rápida de como es realmente tu personaje por las opciones que este elija dentro de la historia.
Robar, salvar a la chica, jugarse la vida por los demás, etc. Las acciones que lleve a cabo tu personaje ayudarán a clasificarlo rápidamente. Una acción determinada puede cambiar la idea preconcebida que la audiencia pueda tener de tu personaje en base a sus elecciones.
Por ejemplo, un villano puede decidir unirse a las fuerzas malignas que pretenden destruir el planeta, pero en un determinado punto de la historia, puede tener una acción noble, como salvar de la muerte al protagonista. Con una determinada acción, acaba de cambiar la idea que la audiencia tenia sobre el personaje.
Las reacciones de un personaje también ayudaran a clasificarlo rápidamente.
Si el personaje camina por la calle y observa como un ladrón le roba el bolso a una anciana y hace como que no ha visto anda y sigue caminando, su reacción a un factor externo te da mucha información acerca de la actitud del personaje.
Tres cosas que te ayudaran a definir a un personaje:
- Acción: Observando como reacciona antes las situaciones, en función de lo que hace.
- Diálogo: Escuchando lo que dice.
- Diálogo de terceros: Escuchando lo que los demás dicen sobre el.
* Que quiere y que necesita un personaje.
Un personaje, especialmente si es el protagonista, debería de tener al menos dos objetivos claros. Estos estarán marcados por lo que el personaje quiere, y lo que el personaje necesita.
- Lo que quiere; es básicamente lo que responderías a si alguien te pregunta cual es el tema de la película. Lo mas palpable y superficial.
Por ejemplo, salvar a la princesa, salvar el mundo, encontrar el tesoro, etc.
De que va Los Increíbles?
De un superhéroe retirado que vuelve a escena para salvar el mundo.
Entonces, que quiere tu personaje? Pues salvar el mundo, mantener el orden, etc.
- Lo que necesita; es el verdadero tema de la película, pero que no es tan superficial ni tan evidente. Una motivación interior que hace que el personaje actúe de forma irracional en muchas ocasiones.
Generalmente lo que necesita un personaje, el verdadero tema de una historia, va ligado a condiciones humanas interiores y muy importantes, nada de superficialidades. El amor, la soledad, los desengaños, etc.
Cual es el verdadero tema de Los Increíbles?
La obsesión con el trabajo puede acabar destruyendo tu familia.
El trabajo no es lo mas importante, hay valores mucho mas necesarios para tu vida.
La vida no es solo trabajo, etc.
Esto te da una idea clara de que necesita Mr. Increíble.
* Creando objetivos principales para un personaje.
Los objetivos principales de un personaje, deben ser inconscientes, el personaje tiene que ir descubriéndolos y desarrollándolos a lo largo de la historia.
Esto influirá en la evolución y crecimiento del personaje en cuanto a sus valores morales.
- Tema de la película; idea controladora, mensaje moral, objetivo inconsciente.
- Objetivo principal del personaje; cómo el personaje tiene que crecer para darse cuenta del tema de la película.
Objetivos principales, tipos, ideas al aire, brainstorming.
- Dejar atrás el pasado.
- Responsabilizarse por sus acciones.
- Encontrar la felicidad.
- Encontrar la paz interior.
- Dejar de sentirse como una víctima.
- Creer en algo importante.
- Redefinirse como persona.
- Encontrar un punto medio entre dos extremos.
- Dejar atrás comportamienos determinados.
- Encajar en una nueva situación.
- Encontrar el amor verdadero.
- Cambiar sus creencias.
- Envejecer.
- Buscar la perfección (suya o de los demás).
- Dejar atrás los miedos.
- Empezar a confiar (en alguien o en si mismo).
- Aprender algo.
- Cambiar el mundo.
- Ser honesto (consigo mismo o con los demás).
- Resolver conflictos internos.
- Ver el mundo de una forma diferente.
- Estar en paz con actos del pasado.
- Superar un trauma.
- Encontrar un objetivo en la vida.
- Convertirse en un líder.
* Creando identidades para un personaje.
- Admiración; el personaje es realmente bueno en algo, como un experto en su campo, brillante, hermoso, respetado, talentoso, etc.
- Mismas opiniones/deseos; Expresar a través de un personaje tus mismas opiniones y deseos, pero exportándolos a la ficción.
- Defectos; el personaje tiene que tener defectos emocionales, imperfecciones, vulnerabilidades, problemas psicológicos, etc.
Personajes en conflicto consigo mismo son mucho mas interesantes, que personajes perfectos.
- Cualidades de superhéroe; el personaje puede hacer cosas increíbles, como volar, respirar debajo del agua, etc. También tiene que tener vulnerabilidades evidentes.
- Buena percha; no puedes apartar la vista de ellos en cada frame. Siempre se ven fantásticos, físicamente perfectos, elegantes, etc.
- Muestra cuanto antes quien es el protagonista, preséntalo rápido.
- Empatía; la audiencia se siente realmente atraída por el personaje, empatizan con él.
Tiene mala suerte, problemas cotidianos con los que la audiencia se identifique, problemas en el trabajo, problemas amorosos, etc.
- Situaciones familiares; intenta buscar algo de lo que dotar a tu personaje que sea universal, para que la audiencia se sienta fácilmente identificada.
- Ojos de público; pueden surgir situaciones en las que el personaje aprende o se sorprende de cosas al mismo tiempo que el público. Este tipo de situaciones suele tener a la audiencia mas espectante y emocionada.
- Poder; dota a los personajes que poder y fuerza para llevar a cabo acciones, tomar decisiones, cambiar las cosas, etc.
- Monotonía; dota a tus personajes de una vida insulsa, un trabajo aburrido, situaciones monótonas, etc. Con esto conseguirás que tu personaje este llamado a hacer cosas grandes.
- Sentido del humor; trata que el personaje sea gracioso, haga bromas, etc. No necesitan ser bromas vulgares ni mucho menos, puede tener su humor inteligente, negro, etc.
- Que ayude a los demás, o quizá todo lo contrario, pero que tenga reacciones claras respecto a los demás.
* Creando la historia de un personaje.
Preguntas que ayudan a crear la historia de un personaje.
- Cual es el estado normal de tu personaje?
- Esta mal consigo mismo? Es inocente? Critico? Positivo? etc.
- Que piensa el personaje de si mismo?
- No hago nada bien.
- El mundo es una mierda, soy un fracasado.
- Oh, que bien! otro nuevo dia!
- Como interpreta internamente las experiencias externas?
- Sentido de responsabilidad.
- Culpa a otros, etc.
- Tiene problemas psicológicos?
- Cual es su mayor secreto?
- Su mayor inseguridad?
- Como es su entorno mas cercano?
- Problemas familiares, etc.
- Nombra a tus personajes.
- Haz una descripción física.
- Crea historias sobre expeiencias pasadas que haya tenido.
- Que actividades hace es su tiempo libre?
- De que forma habla?
- Educado, culto, chulesco, macarra, etc.
- Cual es su estado social?
- Cual ha sido su mayor decepción?
- Cual es su mayor posesión?
- Sueños?
- Que necesita en su vida?
- Quien es su mejor amigo, familiar o persona mas cercana?
- Miedos?
- Que puede hacer para superar sus miedos?
- Trata de dotar a tu personaje de cualidades universales y cualidades específicas.
Ejemplo; Memento.
El protagonista tiene cualidades universales de detective. Es agresivo, inteligene, no se da por vencido, tiene facultades para la investigación, etc.
Tiene una cualidad especifica, no se acuerda de nada del dia anterior.
- Crea un pasado que justifique sus acciones presentes y futuras.
- Contradiciones; es muy interesante que un personaje manifieste comportamientos contradictorios.
Uno no se comporta igual delante de sus amigos que de su jefe, por ejemplo.
* Descripciones físicas.
Me gusta dividir en grupos al personaje, para ir describiendolo físicamente.
Los grupos que suelo hacer son:
- Silueta; me imagino al personaje pintado con tinta negra, como una mancha, donde solo puedo ver su silueta, como si lo viese detrás de una cortina.
- Complexión; alto, delgado, bajo, gordo, etc.
- Calzado; que clase de calzado lleva, zapatos, zapatillas, va descalzo, etc.
- Calcetines; lleva, no lleva, como son, colores,etc.
- Pantalones; cortos, largos, sucios, tejanos, etc.
- Parte de arriba; camiseta, camisa, chaqueta, abrigo, etc.
- Complementos; gafas, bufanda, mochila, etc.
- Rasgos faciales; cabeza grande, pequeña, ojos achinados, boca grande, etc.
- Peinado; pelo largo, corto, rizado, rubio, etc.
Download this document (.pdf)
Subscribe to:
Posts (Atom)